Tal y como seguramente saben, somos Artesan@s, pero todavía no tenemos un taller propiamente tal, con instalaciones, herramientas y un ambiente propicio para llevar a cabo un trabajo de excelencia los 360 días del año, como debiera ser. Lo que seguramente es la realidad de muchos de los que nos dedicamos a esto en nuestro país. Lo mismo ocurre con el tema del local, que tampoco tenemos uno en el que comercializar nuestras obras permanentemente, así que nos movemos de feria en feria (donde seguramente nos conocimos con más de alguna o alguno de ustedes), enfrentando a pulso todas las dificultades que el tiempo pueda traernos. Sin embargo, esto de estar de aquí para allá, compartiendo con el público todo aquello que hacemos, nos ha dado la oportunidad de conocer a muchas personas, las que han aportado, por medio de esos encuentros, a nuestro propio crecimiento personal y, por supuesto, como cultores de este arte tan hermoso que es la artesanía, lo que nos proporciona hasta el día de hoy, una tremenda felicidad.
Es así que en esta ocasión queremos presentarnos, brevemente, para aquellos que quieran saber un poquito más de nosotros y nuestro trabajo. ¡Comencemos pues!
Madelaine, "La Dra".
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Como ejemplo de su trabajo, en este video y fotografía podemos ver el desarrollo de su obra "Cáliz", realizada en Santiago de Chile durante el mes de marzo del año 2017, mediante la cual reflexiona sobre algunos aspectos del ser mujer, desde una perspectiva histórica y cultural en Nuestra América.
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"Cáliz" de Madelaine González, Santiago de Chile, marzo de 2017. |
Y si bien todo el trabajo que esta Artesana nos comparte es muy serio y profesional, la principal característica que siempre veremos de ella, tanto al compartir su obra con el público como al realizar cada una de sus piezas con sus propias manos, es una sonrisa fraterna que siempre está presente sin importar para dónde sople el viento.
Tal y como puede verse en este bello taller de tejido, impartido por ella misma, en el centro de Santiago, el año recién pasado, donde pudo compartir no sólo sus conocimientos técnicos, sino que un hermoso momento con personas que, al igual que ella, intentaron expresar mediante el tejido, sus propias inquietudes y vivencias.
Ya les diremos, en otro episodio de esta saga, por qué lo de su apodo de Dra. y otros detalles de interés.
Sergio, "El Tenor".
También se encuentra el Artesano Sergio Pallaleo, que en comparación con la labor de otr@s much@s es apenas un recién llegado al maravilloso mundo de la Artesanía local, con apenas 6 años de experiencia, en los cuales ha indagado en la ejecución, el estudio y desarrollo de ciertas técnicas y tradiciones del tejido, las cuales ha logrado aplicar con éxito más allá del ámbito de la mera materialidad de una obra para la venta.
Con un espíritu de indagación y una curiosidad a toda prueba, actualmente desarrolla un trabajo de encuadernación, técnico y simbólico, con el que ha logrado llegar al público con un mensaje que tiene que ver con la valoración de las capacidades propias y el desarrollo personal, tal y como lo explica brevemente en el siguiente registro, realizado durante el año 2017 en Santiago de Chile.
Así es como surgen estas bitácoras de viaje o libretas, como son conocidas comúnmente, trabajadas sobre maderas, algunas veces recicladas, tejidas mediante la técnica de encuadernación copta y pirograbadas en la tapa con los símbolos que el autor ha ido trabajando a lo largo de los años, los cuales guardan relación con profundos significados que tienen que ver con lo más cotidiano de la existencia humana.
Santiaguino de pura cepa, su sonrisa es sincera pero mucho más tímida que la de su compañera Madelaine, dado el hecho de haber crecido en un ambiente de características frías, donde la personalidad de los locales no suele ser tan efusiva como la de las gentes de climas más cálidos. Todo lo cual no le ha impedido desarrollar su trabajo para compartirlo con el público de modo honesto, como suele ocurrir cuando las cosas se hacen con el corazón.
De este modo es que en el corazón de su trabajo se encuentran símbolos como los siguientes, los cuales tienen cada uno su propio significado y representas por sí mismos su propio mensaje.
"Fuerza"
"Confianza"
"Debemos confiar en el trabajo que somos capaces de hacer con nuestras propias manos"
Llegados a este punto, uno se pregunta, ¿cómo se levanta un taller de artesanía sin plata, sin local, y lo que es lo más paradógico, sin taller? ¡Pues a pulso, trabajando! O como dicen, ¡a Dios rogando y con el mazo dando! Eso es lo que somos.
Les deseamos unos hermosos días,
Made y Sergio,
Artesan@s,
Verde Limón.
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